El Carácter del Nuevo Arte
Dimase Nicolás.
“En el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc*, un supuesto artista, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed”.(…)
“Pues eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008.”(…).
Este fragmento es una breve reseña de un mail que recorrió la web el once de marzo del corriente año. El autor fundamentaba que <>
En la actualidad diversos factores, mensajes y “obras” como estas nos llevan a cuestionarnos hasta dónde se han desdibujado los limites que originariamente entrañaba el arte.
Si se analiza objetivamente Guillermo intento transmitir algo con su “obra”, independientemente que este mal el maltrato de un animal para lograrlo es necesario reconocer que la información del mail solo muestra un lado de la cuestión cuando en realidad el autor intentó manifestar algo completamente distinto.
Su manifestación no es mala, pero sí los medios y el contexto que utilizó, no solo por retener un perro de la calle y atarlo, sino lo que aún más llamó la atención fue que la galería se lo permitió y que los panfletos y museólogos no remitieron ningún tipo de información para representar “la obra”, tan solo estaba el animal atado.
Muchos surgimientos y explosiones monumentales como la anteriormente citada y la aparición de herramientas que renuevan la fluencia de las obras del artistas, acarrearon a las creaciones de “reglas o proceedings” entre otras incumbencias.
Pero…¿Son estas reglas respetadas actualmente o solo permanecen los fantasmas de lo que el pasado meticulosamente instauro?.
Debemos preguntarnos- en principio- qué sujeta al Arte: El arte posee de por sí un enorme valor intrínseco que nos envuelve y nos maravilla volviéndonos susceptibles y desnudos ante toda información representada en una obra.
Es por esta razón muy sugerente que muchos espectadores se hayan sentido fuertemente afectados por el caso de la obra Natividad, debido a que aquel animal es un ser vivo, se parece a su mascota o rosa cualquier parámetro semejante que conmueve, asombra, asusta o aleja al espectador.
Sin ir mas lejos la vigésima entrega del Premio Turner, tan esperado como controversial, ha sido testigo de obras como “Madre e hijo divididos”*; “Muerte”* y“Sexo”*; elogiadas, criticadas y para muchos transgresoras.
El descenso del poder de la iglesia ha sido fuente del oportunismo de muchos artistas contemporáneos, tal es el caso de León Ferrari quien crea truculentas versiones, obras e imágenes que abarcan a la religión yuxtaponiendo enormes polémicas y controversias que disgustan a los fundamentalitas cristianos, alcanzando en algunos casos el punto de cerrar sus exposiciones.
No solo las obras son rechazadas por factores religiosos, si damos un paso hacia atrás en la historia nos encontramos con Casimir Malevich y su “Cuadrado negro sobre fondo blanco” como también con Marcel Duchamp y la“Fuente” (un urinario), éstas entre otras son consideradas como explosiones de la vanguardia histórica.
Volviendo a la actualidad, puede observarse en los museos exposiciones con popó, esqueletos y muertos que llaman la atención del espectador, según Ignacio Gutiérrez Zaldivar (Galerista)–“El espectador, como está en un museo, no se anima a decir que observa cosas de mal gusto o aburridas, lo cual es un modo de silenciar a la gente”.
La experiencia del arte se ha transformado en una cuestión de problemática porque desde los comienzos de la modernidad, el régimen de transformaciones permanentes de la revolución industrial modificó radicalmente la noción de lo bello, dejando atrás la idea armónica y trascendental acarreando “la novedad” como juzgamiento o mutación de lo bello.
Para la comunidad artística tradicional, el arte contemporáneo se encuentra contaminado, y no poseen la capacidad de cambiarlo ya que todo ha sido una mutación que ha transformado a la sociedad y ampliado sus hábitos cognitivos llevando a una respuesta mayor a este nuevo arte.
Así mismo, el arte traspasó todo límite, no solo por transgredir o acarrear novedades, sino por unificar el mercado del arte. Patricia Cisneros (Integrante de la comisión directiva del MOMA *), le presta por tiempo ilimitado-para investigación-obras latinoamericanas al MOMA tramando estrategias para hacer trascender con sus colecciones la importancia del arte latinoamericano.
“Integrando el MOMA ví que se desconocía mucho lo que pasaba en Latinoamérica”, fue así que se le ocurrió crear el Cisneros Travel Fund, que permitía los viajes e interacciones entre museos y curadores.
Otro ejemplo para observar al arte ilimitado o su trascendencia es el artista social y autodidacta reconocido Andrés Zerneri que franqueó los limites del arte por medio de un mail enviado a amigos y artistas en el que proponía la realización de un Monumento Al Che de bronce debido a la indignación que le provocaba una noticia que hablaba de otorgar -a una de las calles de Buenos Aires- el nombre de Ernesto Che Guevara (en el gobierno de Macri), el cual obtuvo respuesta negativa.
Este Mail Art dio la vuelta al globo y le comenzaron a “llover llaves y objetos de bronce” adjunto a felicitaciones de todas partes del mundo. Algo tan sencillo como enviar un mail con un concepto de una obra, logro una respuesta que lo llevo después de tres años a emplazar dicho monumento en Rosario.
Todos estos aspectos nos dejan una noción de las particularidades del Arte Actual…
La obra Natividad nos presenta su lado rebelde, magnifico, trasgresor; Patricia Cisneros nos muestra una forma estimulante y unificadora; los artistas del premio Turner exponen su carácter novedoso…
El Arte Contemporáneo no tiene límites, se encuentra en una etapa rebelde, magnifica, transgresora, unificadora, estimulante, novedosa y al mismo tiempo es recelada, mal vista e indiferente ante la mirada conservadora.
Dimase Nicolás
Dimase Nicolás.
“En el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc*, un supuesto artista, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda cortísima en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed”.(…)
“Pues eso no es todo: la prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo tan incomprensible Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008.”(…).
Este fragmento es una breve reseña de un mail que recorrió la web el once de marzo del corriente año. El autor fundamentaba que <
En la actualidad diversos factores, mensajes y “obras” como estas nos llevan a cuestionarnos hasta dónde se han desdibujado los limites que originariamente entrañaba el arte.
Si se analiza objetivamente Guillermo intento transmitir algo con su “obra”, independientemente que este mal el maltrato de un animal para lograrlo es necesario reconocer que la información del mail solo muestra un lado de la cuestión cuando en realidad el autor intentó manifestar algo completamente distinto.
Su manifestación no es mala, pero sí los medios y el contexto que utilizó, no solo por retener un perro de la calle y atarlo, sino lo que aún más llamó la atención fue que la galería se lo permitió y que los panfletos y museólogos no remitieron ningún tipo de información para representar “la obra”, tan solo estaba el animal atado.
Muchos surgimientos y explosiones monumentales como la anteriormente citada y la aparición de herramientas que renuevan la fluencia de las obras del artistas, acarrearon a las creaciones de “reglas o proceedings” entre otras incumbencias.
Pero…¿Son estas reglas respetadas actualmente o solo permanecen los fantasmas de lo que el pasado meticulosamente instauro?.
Debemos preguntarnos- en principio- qué sujeta al Arte: El arte posee de por sí un enorme valor intrínseco que nos envuelve y nos maravilla volviéndonos susceptibles y desnudos ante toda información representada en una obra.
Es por esta razón muy sugerente que muchos espectadores se hayan sentido fuertemente afectados por el caso de la obra Natividad, debido a que aquel animal es un ser vivo, se parece a su mascota o rosa cualquier parámetro semejante que conmueve, asombra, asusta o aleja al espectador.
Sin ir mas lejos la vigésima entrega del Premio Turner, tan esperado como controversial, ha sido testigo de obras como “Madre e hijo divididos”*; “Muerte”* y“Sexo”*; elogiadas, criticadas y para muchos transgresoras.
El descenso del poder de la iglesia ha sido fuente del oportunismo de muchos artistas contemporáneos, tal es el caso de León Ferrari quien crea truculentas versiones, obras e imágenes que abarcan a la religión yuxtaponiendo enormes polémicas y controversias que disgustan a los fundamentalitas cristianos, alcanzando en algunos casos el punto de cerrar sus exposiciones.
No solo las obras son rechazadas por factores religiosos, si damos un paso hacia atrás en la historia nos encontramos con Casimir Malevich y su “Cuadrado negro sobre fondo blanco” como también con Marcel Duchamp y la“Fuente” (un urinario), éstas entre otras son consideradas como explosiones de la vanguardia histórica.
Volviendo a la actualidad, puede observarse en los museos exposiciones con popó, esqueletos y muertos que llaman la atención del espectador, según Ignacio Gutiérrez Zaldivar (Galerista)–“El espectador, como está en un museo, no se anima a decir que observa cosas de mal gusto o aburridas, lo cual es un modo de silenciar a la gente”.
La experiencia del arte se ha transformado en una cuestión de problemática porque desde los comienzos de la modernidad, el régimen de transformaciones permanentes de la revolución industrial modificó radicalmente la noción de lo bello, dejando atrás la idea armónica y trascendental acarreando “la novedad” como juzgamiento o mutación de lo bello.
Para la comunidad artística tradicional, el arte contemporáneo se encuentra contaminado, y no poseen la capacidad de cambiarlo ya que todo ha sido una mutación que ha transformado a la sociedad y ampliado sus hábitos cognitivos llevando a una respuesta mayor a este nuevo arte.
Así mismo, el arte traspasó todo límite, no solo por transgredir o acarrear novedades, sino por unificar el mercado del arte. Patricia Cisneros (Integrante de la comisión directiva del MOMA *), le presta por tiempo ilimitado-para investigación-obras latinoamericanas al MOMA tramando estrategias para hacer trascender con sus colecciones la importancia del arte latinoamericano.
“Integrando el MOMA ví que se desconocía mucho lo que pasaba en Latinoamérica”, fue así que se le ocurrió crear el Cisneros Travel Fund, que permitía los viajes e interacciones entre museos y curadores.
Otro ejemplo para observar al arte ilimitado o su trascendencia es el artista social y autodidacta reconocido Andrés Zerneri que franqueó los limites del arte por medio de un mail enviado a amigos y artistas en el que proponía la realización de un Monumento Al Che de bronce debido a la indignación que le provocaba una noticia que hablaba de otorgar -a una de las calles de Buenos Aires- el nombre de Ernesto Che Guevara (en el gobierno de Macri), el cual obtuvo respuesta negativa.
Este Mail Art dio la vuelta al globo y le comenzaron a “llover llaves y objetos de bronce” adjunto a felicitaciones de todas partes del mundo. Algo tan sencillo como enviar un mail con un concepto de una obra, logro una respuesta que lo llevo después de tres años a emplazar dicho monumento en Rosario.
Todos estos aspectos nos dejan una noción de las particularidades del Arte Actual…
La obra Natividad nos presenta su lado rebelde, magnifico, trasgresor; Patricia Cisneros nos muestra una forma estimulante y unificadora; los artistas del premio Turner exponen su carácter novedoso…
El Arte Contemporáneo no tiene límites, se encuentra en una etapa rebelde, magnifica, transgresora, unificadora, estimulante, novedosa y al mismo tiempo es recelada, mal vista e indiferente ante la mirada conservadora.
Dimase Nicolás
